Ep. 10 - Visual Thinking

Que problema a gente quer resolver com o Visual Thinking? Acho que o Visual Thinking se propõe a resolver alguns problemas, mas o principal é a comunicação, tanto a forma como eu exponho uma ideia quanto como eu vou receber essa ideia, usando não só uma maneira verbal, mas uma combinação entre verbal e visual.

O problema de comunicação é algo que muitos métodos tentam tratar há muito tempo, desde métodos como comunicação não violenta, que é comunicação verbal, até métodos de tecnologia como o UML. No que o Visual Thinking se difere de outras formas de resolver esse problema de comunicação? E qual é o limite entre simplesmente desenhar uns rabiscos bonitinhos e conseguir se comunicar de forma efetiva?

Na comunicação verbal, a gente nunca consegue garantir que o que a gente está expressando é realmente o que a outra pessoa está entendendo: ela tem seus filtros emocionais, seus filtros históricos, uma série de coisas que ela considera para interceptar a mensagem. De uma forma verbal, você pode passar sua ideia e a pessoa entender de uma forma diferente, por conta dessas experiências dela, e não entender de verdade o que você está falando.

Com o Visual Thinking, a gente tenta conectar a comunicação com outros pontos, usando desenhos, elementos visuais, para criar outras âncoras que ajudam esse entendimento a ser um pouco melhor. Também ajuda muito a memorização, quando você conversa desenhando, aqueles desenhos vão criando links no seu cérebro, e depois você consegue lembrar muito mais daquilo que conversou. É quase um hack mental. O limite entre simplesmente desenho e a melhora da comunicação é: os seus desenhos estão resolvendo esse problema de comunicação de fato, estão conseguindo hackear a mente de quem está vendo, ou a pessoa só olha e acha bonito, mas a mensagem que você queria comunicar não está sendo passada?

Você consegue dar alguns exemplos de como alguém consegue começar a usar Visual Thinking mesmo sem começar a desenhar? Primeiro, uma coisa interessante é que Visual Thinking é sobre expressão de ideia, não sobre arte. Isso diferencia muito da ilustração. Para expressar ideias você não precisa ser um grande artista: com símbolos simples você consegue expressar ideias visuais. Você não precisa abrir mão dos desenhos só porque não é um Picasso ou um Leonardo da Vinci.

Uma maneira muito boa de começar é usando mind maps. Você não precisa desenhar nada, só vai trabalhar com a organização de textos, como esses textos se conectam, e a orientação disso no papel. Só de organizar as informações, criar conexões, criar títulos e agrupar de alguma forma, isso já é Visual Thinking. Se alguém quer começar hoje, comece fazendo mind map. Se você tem medo de desenhar, comece por aí, porque é onde você vai trabalhar bastante colocar a informação de forma sucinta e fazer a conexão entre elas; isso é a base do Visual Thinking.

É interessante que qualquer um consegue fazer, e já é um hack mental. Se você estiver numa palestra e quiser tomar nota, geralmente você começa de forma linear, de cima para baixo, da esquerda para a direita, linha por linha; mas a nossa cabeça não funciona de forma linear. Assim que comecei a exercitar Visual Thinking, percebi que comecei a conseguir traduzir melhor o meu mapa mental para o papel. E não precisa de um software poderoso, papel e caneta é prático o suficiente, um guardanapo já funciona.

Se você não quiser começar rabiscando imagens, pode colocar blocos de informação. Uma dica é tentar sempre usar duas linhas, quatro palavras, se você não tem segurança, escreve livremente primeiro, depois tenta reduzir aquilo para duas linhas, quatro palavras por chunk de texto. Se deu mais do que isso, você consegue separar em outros chunks.

E aí você vai criando agrupamentos de informação e dá um título para isso. A ideia básica é essa, duas linhas, quatro palavras, para você ter uma base na hora de expressar visualmente aquilo que você quer dizer. E aí começar a conectar assuntos, o que é muito mais parecido com o que a nossa cabeça faz do que ir de cima para baixo, da esquerda para a direita.

Como colocar essa disposição de mapa mental? Precisa ser conectado de uma maneira totalmente lógica? O nosso cérebro gosta muito de padrões, sempre busca por padrões: a gente começa a agrupar as coisas que se parecem e tenta fazer a conexão delas. O interessante do Visual Thinking é que eu posso colocar que uma coisa está um pouco ligada à outra com uma linha tracejada, uma ligação fraca, ou, se é uma ligação muito forte, uma seta mais grossa.

Eu posso brincar com o jeito que desenho os conectores, de acordo com o quão forte é aquela ligação; é uma coisa que, no verbal, a gente não consegue fazer, porque você tem que gastar um monte de palavras para deixar as coisas fortemente ou fracamente conectadas. No final, é sobre o hack que você quer fazer na mente de quem está interpretando esse conteúdo. Feedbacks são muito bem-vindos: você pode perguntar para alguém do lado o que ela entendeu, o que chamou mais atenção.

Isso já começa a te fazer entender que conector vale a pena reforçar, é linha mesmo, não é desenho. Pega um lápis, faz uma linha, conectou dois assuntos, passou três vezes em cima da mesma linha, já ficou mais forte a conexão. O Visual Thinking tem alguns princípios, mas dois são muito fortes para mim. O primeiro é que o contexto é o rei, o que importa é o teu contexto. O desenho existe pelo contexto, e não o contexto pelo desenho.

E o outro é que tem que ser simples e rápido. Se você está demorando muito para fazer o seu símbolo, para criar as suas conexões, as suas setas, os seus pedaços, tem que treinar mais, tem que praticar mais, para que isso seja sempre simples e rápido. Uma vantagem que eu gosto muito do Visual Thinking é que você começa a exercitar atenção plena, não só para quem vai ler, mas para quem está escrevendo. Quando estou assistindo uma palestra, o retorno que vou ter é basicamente o quanto consigo capturar de ideias, e a nossa mente dispersa muito fácil. Sempre que estou fazendo uma anotação visual, essa atenção que preciso ter para identificar cada bloco de duas linhas, quatro palavras, e onde vou colocar, faz eu prestar mais atenção à palestra.

Isso já resolve um problema que a maioria das pessoas tem medo de ter, antes de experimentar o Visual Thinking, que é: como consigo prestar atenção em duas coisas ao mesmo tempo, no meu rabisco e no conteúdo da palestra? A frase 'o contexto é rei' mostra que você não precisa pensar em duas coisas ao mesmo tempo, precisa pensar em uma só, que é o contexto. O que você está expressando no final é o contexto, e não a forma. A forma é só consequência disso.

Eu quero muito falar sobre essa trava que as pessoas têm, o grande mito de 'eu não sei desenhar'. Na escola, quando a gente é criança, a gente começa desenhando, se expressando de forma visual antes da forma verbal. Mas o nosso sistema tradicional de educação diz que em algum momento a gente tem que crescer, e a gente precisa aprender a escrever; desenhar vira coisa de criancinha. Tanto que muita gente tem muito bloqueio para voltar a desenhar, porque, se passou a vida inteira sem treinar isso, na hora que começar a desenhar os traços vão ser infantis.

E isso é muito ruim para esse adulto, com todo esse estigma na cabeça, por medo de julgamento das pessoas, por saber que o seu traço não evoluiu tanto quanto a sua letra ou a sua própria comunicação verbal. Mas é questão de prática: você vem treinando a comunicação verbal desde o primeiro, segundo ano de vida, e não a visual. Isso não significa que uma criança vai virar artista profissional quando crescer, mas significa que ela vai conseguir desenvolver a habilidade visual tanto quanto a verbal e escrita, ao longo dos anos, e é prática: você vai praticando, você vai ficando melhor. A criança consegue se expressar no nível visual tão bem quanto no verbal, às vezes até melhor. A trava impediu a gente de chegar aqui.

O que era muito útil quando a gente era criança passa a se tornar útil também depois de adulto. Voltando à aplicação profissional, dentro do contexto do trabalho do conhecimento, uma aplicação prática é ir além só do Visual Thinking. O profissional do conhecimento busca soluções emergentes para resolução de problemas que, do jeito normal, não dá para resolver; ele precisa muito de criatividade. A gente sempre liga criatividade à coisa legal, não à coisa chata do trabalho, mas o fato de você criar um software que vai resolver um problema também exige criatividade. Não se limite só a software, não se limite só ao visual, criatividade vai muito além. Mesmo o processo de contratação de pessoas exige criatividade.

Tenho experimentado algumas coisas que geram triggers criativos: storytelling gera trigger criativo, ajuda as pessoas a saírem daquele peso de começar uma ideia. Jogos também, testamos um jogo chamado Stop Flying Blind, criado justamente para desbloquear o aprendizado do que é Flight Levels, um modelo de pensamento não muito tangível. No jogo, usamos bastante storytelling, e a experiência foi muito boa, com vários feedbacks para as novas versões. É uma outra maneira de usar triggers criativos para resolver problemas no dia a dia de trabalho.

O termo que uso bastante é Creative Engagement. O Stop Flying Blind conecta muitas coisas: primeiro, a aplicação prática de tudo isso, depois a construção do jogo com elementos visuais e lúdicos, desde desenhos nas cartas até um passo a passo nas regras. E, apesar de ser um jogo criado por uma pessoa, foi criado de forma extremamente colaborativa, e a criatividade se beneficia de forma exponencial da colaboração, assim como o trabalho do conhecimento.

Um exemplo de aplicação prática: fizemos alguns Open Spaces em que chamamos de Visual Open Space. As pessoas conversavam as ideias do Open Space, geralmente sobre algum tema de agilidade, e ao conversar tinham que desenhar aquilo. Desenhando juntas, no final às vezes parecia um rabisco louco que ninguém mais entendia, mas aquelas pessoas que rabiscaram juntas conseguiam, olhando para aquele desenho, lembrar de tudo que discutiram; tiveram uma absorção maior do conteúdo daquela discussão por terem desenhado juntas. Puxando um pouco do manifesto ágil, indivíduos e interações mais que processos e ferramentas, no final, mesmo o Visual Thinking, ou qualquer outro método que ajude a resolver esse problema de comunicação, quer melhorar a relação entre os indivíduos e as interações que eles têm, inclusive na vida profissional, mas no dia a dia também, até de amizades.

Como o Visual Thinking mudou a sua vida? Eu sempre desenhei, sempre gostei muito de desenhar, mas Visual Thinking mesmo, trabalhar com isso, começou numa palestra em que fiz desenhos e publiquei no Twitter só para ver o que dava. Olhando para esses desenhos hoje, eles nem foram tão legais, mas causou um impacto grande: muitas pessoas vieram conversar, me adicionaram, para saber como eu fazia. A gente sempre faz um julgamento artístico da coisa, mas aqueles rabiscos simples ajudaram as pessoas a memorizar, e elas vieram falar que ficou mais claro para elas o que tinha acontecido na palestra, por causa do desenho. Eu falei, e se eu fizer isso sempre?

Eu precisava estudar inglês, estava indo para o Canadá treinar o ouvido, e comecei a ouvir TED Talks em inglês, só que eu perco a atenção muito fácil, se passar uma mosca vou ficar acompanhando a mosca. Então colocava o TED Talk para ouvir e ia desenhando, e fazia isso todo dia, várias vezes, e foi criando um hábito. Hoje eu consigo descartar e priorizar a informação que estou ouvindo e passar para o desenho por conta disso. Mudou muito a minha vida nesse sentido: foi uma ferramenta que usei muito para me manter conectado e filtrando as informações que chegavam. E a parte de compartilhar me trouxe grandes amigos: a gente se aproximou pelo rabisco. Mudou meu ciclo de amizade, mudou a forma como eu entendo as coisas e as expresso.

Já fui para um evento sozinho, sem conhecer ninguém, e é muito difícil esse quebra-gelo inicial, eu sempre fui tímido, por mais que consiga disfarçar. E é muito legal essa sensação de você, ali, fazendo um negócio privado, que é o rabisco, e alguém falar, que legal, posso ver? Só isso já quebrou o gelo. O que quebrou não foi a pessoa falando oi, foi você rabiscando, e já tem uma conexão feita ali. Outra coisa: quando você precisa expressar uma ideia, pega uma caneta, vai para um flip chart e começa a rabiscar. As pessoas parecem que estão rabiscando junto com você, construindo aquele desenho, acompanhando o seu raciocínio enquanto você desenha. Isso tem um efeito gigantesco na forma como você faz as suas coisas; influencia meu trabalho fazendo apresentações, workshops, treinamentos.

Uma dica boa que fui aprendendo ao longo do tempo: se você não acha que o seu rabisco está bom o suficiente ainda, continua fazendo e praticando, e uma hora alguém vai estar do lado, vai ver e falar que está legal, ou que quer ver. Nesse momento é talvez o momento de você começar a se abrir mais e divulgar ativamente. Talvez um jeito bom de você conseguir impactar mais o mundo seja começar a rabiscar e chamar a atenção das pessoas do seu lado, porque a colaboração é essencial para o trabalho do conhecimento e para a criatividade. Quanto mais desenhos simples a gente compartilhar, menos a noção de que precisa ser uma arte para expor; a gente consegue mudar um pouco a cabeça das pessoas, não precisa ser um grande artista para conseguir postar alguma coisa ou expor as suas ideias.

Fazemos, num evento chamado sketch and beer, pessoas trocando ideias sobre assuntos, no nosso caso principalmente sobre agilidade, rabiscando ali ao mesmo tempo e tomando alguma coisa num bar, num ambiente mais descontraído. Esse movimento de comunidade é consequência de a gente estar muito atento ao contexto, praticando e tentando melhorar a relação entre indivíduos.

Na formação, fizemos alguns katas visuais, kata é um treino repetitivo, nas artes marciais. A gente fez repetição de desenhos: o pessoal experimentando um personagem, repetindo, repetindo, porque você consegue começar a formar um dicionário pictográfico, um dicionário visual, e não precisa pensar tanto em criar novos símbolos o tempo todo, apesar de a gente dar também algumas dicas de como criar símbolos de forma fácil. Você pode simplesmente repetir os símbolos que sempre usa. No meu dicionário pessoal, sempre tem lâmpada, livro, uso um bonequinho padrão em que consigo colocar um balãozinho, e ele consegue falar o que eu quiser. Uso bastante pessoas e expressões, porque elas ajudam a expressar ideias mais complexas, mais abstratas, como você desenha um sentimento? E gosto muito também de criar metáforas visuais, que é combinar dois símbolos para transmitir uma ideia, fazer um bonequinho com cabeça de lâmpada, por exemplo, para dar a ideia de um resultado.